瀚叶数据活动之网文论坛——戏剧是一场精神的旅行

瀚叶数据    2018-05-20 16:56

2018年5月5日,上海市静安区一年一度的“静安·现代戏剧谷”顺利拉开帷幕,来自八个国家的十七部三十六场中外名剧佳作在上海激情碰撞,给戏剧爱好者们带来一场长达二十多天的视觉盛宴。


继上个月的《热播剧背后的力量》之后,本月第十八期陕西北路网文讲坛,我们请来了上海市网络作协会长陈村老师,上海市静安区文化局副局长张众先生以及“椎·剧场”创始人、上海戏剧学院表演系教师芊澎老师,一同探讨戏剧的意义、精神、创新与发展。


(从左至右分别为陈村、李芊澎、张众)


第十八期陕西北路网文讲坛的现场,可谓是座无虚席。有对戏剧文学充满兴趣的上海作协成员,有穿街走巷走了很远赶过来的气喘吁吁的老戏迷,还有痴迷音乐剧想要了解更多戏剧形式的年轻姑娘……本次讲坛的三个主讲人陈村老师、张众先生与李芊澎老师,也分别是作家、表演艺术者与政府公务人员——不同的年龄,不同的身份,不同的生活,大家却在今天不辞辛劳齐聚一堂,只为了心中共同的那份对于戏剧的热爱(下图)。



戏剧的魅力

在被问及为什么执着于投资戏剧时,李芊澎老师回答:“我以前其实不太好意思说热爱这两个字,因为我害怕。我害怕别人觉得我太装了,太矫情了?可能社会上有太多人和我一样,过于在乎别人的看法别人的目光。但是后来我觉得其实说出来没有什么不好。我没有撒谎,我就是爱戏剧,我是真的热爱啊!所以现在我很敢说。”


(图为椎·剧场创办人、上海戏剧学院老师李芊澎)


身为一个小有名气的剧团的创始人,李老师也十分热衷观看戏剧。本次“戏剧谷”她也买了很多国外戏剧的票,“譬如《灵魂的故事》、明天准备去看《三姐妹》,还有《假面舞会》,后天大后天都要去看剧”。除此之外,李老师把毕生精力都奉献给了戏剧创作,除了上课,就是排演。李老师的生命中仿佛只有这两件事,在谈到自己喜爱的艺术的时候,她脸上的疲惫与倦怠都一扫而空,只剩下兴奋与激动,我们看到的也不再是一个有距离感的冷艳的表演艺术者,而是一个在说起自己的梦想时,眼睛里有光的普通人。


这个时代,互联网几乎占据了人们日常生活的全部,网络科技飞速发展的今天,拷贝艺术自然也成为了最受人们追捧的主流艺术形式。而戏剧由于其独特的不可复制性,相比电视、电影等更为小众,受众群体相对偏少。但是戏剧带给大家的感觉与现场的震撼效果是别的影视剧无法带给大家的。正如李老师所说,艺术就是一种精神食粮,而话剧,就是一场精神的旅行。在剧场里,无论是演员还是观众,都可以体验到无数的人生,戏剧的魅力是令人惊奇的、匪夷所思的。


戏剧需要创新和学习

相比国外戏剧创造,国内戏剧普遍缺乏创新。


本次“戏剧谷”邀请了诸多海外优秀剧组,在提及俄罗斯的优秀团体时,陈村老师着重强调了该剧组的创新性,因为把一个舞台用这种方式做出来,一般人想都不敢去想。李芊澎老师也认为本次“戏剧谷”的戏剧选的真的非常好。李老师说:“像《哈姆雷特》这种团,一共四十多个演员都演得非常好。这部戏我非常喜欢, 我朋友圈里的很多专业级别的戏剧观众,都没有不喜欢的,普遍评价非常高。这部戏对中国当代戏剧圈作用非常大,让我们知道了该如何去对待经典。这个作用真的太大了,因为我们就是做不出来,所以更应该去多交流、多学习。

(图为上海作协副主席、上海网络作协会长陈村)

除了提及向海外优秀剧组学习的重要性,李老师也分享了自己剧团的一些经历。在其作品《呼吸》中,她并没有做很多生活化的场景,而是巧妙地使用了一个不停旋转的平衡木,演员在上面不平稳地演完了整场戏,以反映整部剧的一个想呈现给观众的主题与思想。同时,她还设计了两个不断变化的灯管,来暗示两人不断变换的关系。该部作品被评为“2017壹戏剧大赏华语地区最佳小剧场戏剧 ”。

戏剧发展的制约

戏剧的局限性

相比网络文学的快速发展,戏剧受制于其本身表现形式的局限性。陈村老师提到,资本从来不青睐戏剧。投资者更偏向于去投资电影等拷贝艺术,因为它们繁殖得很快,可以瞬间做出来一千个,一万个拷贝。相比之下,戏剧就显得极为脆弱,即便收到了回应,它的影响也仅限于一次表演,因此像投资电影的方式去巨额投资戏剧是不现实的。

 

更考验导演功力

除了本身表现形式的局限,导演的文字转化能力也是极为重要的制约因素。李芊澎老师认为,戏剧的编排非常考验导演的文字转化能力,即把文字转化成舞台语言、场景的能力。同时,还需要一整个戏剧团队的努力,包括舞美、视觉、音效、演员等。而目前国内普遍缺乏这样优秀的导演和团队。

 

赠票活动肆虐

 除此之外,很多大型赠票活动也一定程度影响了国内戏剧事业的发展。李老师还提到目前国内戏剧的质量参差不齐,很多有经济实力的公司投资创造戏剧,并不会太在意戏剧本身的质量与最后的收益问题。大肆赠票与不走心或是才华有限的话剧产物,会导致拿到免费票的观众错过很多表演艺术者们精心排演过的好戏,也会导致很多刚刚接触戏剧的新观众由于观看到一些粗制滥造没有灵魂的戏剧之后对戏剧这整个领域产生不良的印象,甚至可能终生都不会第二次走进剧场。


为戏剧正名



(图为上海市静安区文化局副局长张众)


因此,这样脆弱的但又弥足珍贵的戏剧是需要被保护、被传播的。国粹京剧在2010年就已经被列入了“人类非物质文化遗产”,曾经名角登场便万人空巷的盛景再难重现,戏剧作为全世界知名度最高的非拷贝艺术之一,更不该走向没落、走向消亡。静安区文化局副局长张众先生也真情流露,说到对整个静安区而言,政府坚持了好几年“戏剧谷”活动,不是为了所谓的经济效益,只是因为上海这样的城市需要这样的艺术。上海的优势不是在于城市大也不是吃喝玩乐的项目多,而是在于文化气息比别的城市浓厚,会有更多其他城市多没有的各种各样的演出。戏剧根本不是高大上的,它跟每一个活着的人相关。任何一个人都需要温暖的东西,也需要仪式感,就像这次的市民剧场是安排市民自己朗诵剧本,可能挺不专业的,但是我觉得他们开始了。观众在现场不仅是观众,也会互相交流。很多人愿意花上三个多小时去看一个已经知道内容的故事,就是为了心中的一种感动。为了这种感动,政府愿意也希望把更多的好戏引进到上海,让更多的戏剧爱好者为各大剧团的表演所震撼。